【為什麼我們都只彈鋼琴中間的音】淺談鍵盤樂器音域發展史(下)

上一篇我們介紹了浪漫樂派時期鋼琴的發展，其實從此之後就有點「單調」了，在音域上並沒有更多發展，不過直至現代，仍有製琴工作室或公司不斷在嘗試各種不同的可能性。

現代 1900~2020

1900之後的鋼琴音域與結構基本上沒有太大變化。布梭尼想在鋼琴上製造如管風琴踏板般的音效，來演奏他改編巴赫的作品，因此貝森朵夫為布梭尼製造了有8個八度（97鍵）的樂器，而巴爾托克、德布西和拉威爾都寫了只能在這種樂器上演奏的曲子，不過標準的鋼琴音域仍維持在7個八度+3個音=88鍵，一個很吉祥的數字。

我的結論是，以前鍵盤樂器的音域沒有很廣的原因，除了文中一開始提到的經濟考量之外，還可能與人的身高有關。18世紀的人體型比現在小很多，以前的床和門都沒有現在來的長(讓我想到舍弟去日本住Airbnb結果床不夠長)，歷史樂器之鍵盤的絕對高度也比現代鋼琴來的低，所以他們手臂應該也沒有長到能輕鬆駕馭88鍵的琴。而現代鋼琴「停留」在88鍵的原因，我想是因為超出此範圍的音，人的耳朵其實無法確實辨別音高，這些音也只能用來當效果。

音域對作曲的影響

狹窄的鍵盤音域帶來的限制與在各種旋律樂器或人聲上一樣，旋律可能無法在樂器可及的最高或最低八度完整呈現，作曲家必須以作曲手法與這無形的天頂妥協。
貝多芬大概是最渴望地下室可以挖更深的音樂家了(其中之一)，在他各時期、各樂器的作品中都有「如果可能請拓寬」的渴望。大家對他的鋼琴奏鳴曲中「少了低音的八度」應該不陌生，譬如op.2-3與op.10-3中都有這樣的片段。

This image has an empty alt attribute; its file name is image-2.png — *op.10-3第一樂章開頭*

關於「貝多芬想不想要有低八度」，一直都是編譜者與鋼琴家們的話題。上述兩個例子中，若加上低八度，在聲部結構與音響效果上都將與原意有所不同。不過在貝多芬晚期的作品中，他不再使用這種「巧妙的折衷手法」，幾乎不見這類「少一部分的八度」。

op.10-3的開頭，若雙手都一開始就是八度，勢必技術上很難達到「小聲」的要求，然而在貝多芬最後一組鋼琴作品Bagatellen op.126的第四段中，可以看到貝多芬的八度邏輯並不「順從」鋼琴彈奏技巧的舒適性，簡單來說，他就是寫他想要的音樂、想要的音響和聲部，完全沒在管這難彈得要死XD

另一種解決手法在高音域較常見，通常是呈式部中，原本是屬調的旋律於再現部會轉成主調，比原本高四度，高音的八度以合適的音代替。這個手法其實莫札特也有使用。

其他外掛 🤪

鍵盤樂器除了並非一開始就有如現在那麼廣泛的音域，一個八度有12個等距的半音更不是理所當然！
以弦樂器來舉例，一條弦上的每一個點都是一種音高，不像鍵盤樂器，沒有絕對的「格子」，因此歷史上許多有實驗精神的管風琴與大鍵琴製琴師(許多更同時是科學家)留下了令人瞠目結舌的作品。鋼琴是17世紀末歐洲才逐漸普及的樂器，因此各種先進的理論在鋼琴還未被發明前就在其他鍵盤樂器上實驗過了。