上一篇講到古典樂派的各家，雖然人稱維也納古典三巨頭為海頓、莫札特和貝多芬，但他們出生的年代與音樂風格其實有顯著的差異，使用的樂器當然也不同。貝多芬是繼海頓與莫札特之後，音樂史上、尤其鋼琴音樂史上最重要的作曲家，他於1770生於德國波昂，22歲時為了追求夢想來到維也納(之後再也沒回鄉)，想拜學莫札特，但當時莫札特已過世，於是他向海頓學習作曲。
貝多芬與維也納 1770~1830
貝多芬早期的作品風格非常古典，甚至偶有巴洛克的影子，適合用上一篇提到的 莫札特使用的Stein或Walter古鋼琴演奏。到了中期，也就是貝多芬約30-40歲時，鍵盤約有6個八度，作品對音色的要求較早期飽滿圓潤，最典型的例子是「月光奏鳴曲」op.27/2的第一樂章，當時他擁有的是Walter比較晚期製造的琴，可見此樂器的音色之豐富，可使用的音樂風格廣泛。
點此聆聽比利時布魯日古鋼琴大賽銀牌得主Dimitri Ablogin使用Walter古鋼琴照著譜上踏板指示「全樂章不換踏板」的演奏。此時的踏板還是膝踏板，是用膝蓋頂位於鍵盤下方的槓桿，不像現在的鋼琴踏板是用腳踩。
貝多芬50歲左右時的樂器普遍有6個半八度，在他晚期的鋼琴作品當中(可以參考奏鳴曲op.111及鋼琴短曲op.126)，常有「雙手分很開」的情況，若使用當時的樂器演奏，其實正是彈奏最高與最低的音域，有天高地遠的象徵。(之後會撰寫一篇 貝多芬各時期使用的鋼琴與對其鋼琴作品的影響之探討)
Nanette Streicher製造的琴
舒伯特比貝多芬小將近30歲可是少活20歲(嗚嗚)，且也生活於維也納，所以時代風格與地域完全相同，兩人的鋼琴作品風格有相似也有迥異之處。對我而言，舒伯特的風格比貝多芬更加「浪漫派」，聽起來比貝多芬更後期，不過理論上他們使用的樂器是相同的。
以下影片中使用上圖琴的復刻版演奏舒伯特的歌曲。
這時候的英國和巴黎有些其他風格的樂器，比維也納式的噸位更大，彈起來更有開跑車的感覺，譬如Pleyel、Érard和Broadwood，貝多芬在不同時期曾擁有Érard和Broadwood的琴，當然也都是廠商donate、代言人的概念。
浪漫樂派 1800~1900
下一個世代的鋼琴音樂代表人物有舒曼、蕭邦、李斯特和布拉姆斯，他們早年使用的是貝多芬和舒伯特晚年也愛用的Conrad Graf製造的琴，蕭邦使用的是Pleyel，後來陸續有貝西斯坦Bechstein、貝森朵夫Bösendorfer、布呂特納Blüthner、史坦威Steinway等等製琴工廠的興起，使鋼琴工業邁向現代化，音域更廣的同時，整體機械也發展至與現代鋼琴極為相似。
上圖貝多芬家那架琴的製造者Nanette Streicher的兒子Johann Baptist Streicher於1850年代的產品已有7個八度，只少現代鋼琴最高3個音，布拉姆斯常使用他們家的琴。貝西斯坦則是到後來每年donate李斯特一台新琴，讓他身為音樂圈頭號男神，永遠帶著走在時尚尖端的高科技產品席捲全歐洲。
下一篇將介紹現代鋼琴與其他鍵盤樂器的外掛！
右：位於薩爾斯堡的Robert Brown工作室製作的Walter複製品
【參考資料】
茵斯布魯克 提洛聯邦博物館
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