彈古典鋼琴的朋友們是否在學琴過程中曾經有這麼個疑問：為什麼我好像從來都只彈鍵盤偏中間的音，曲子幾乎都只用到中音域，那為什麼大多數作曲家都沒有寫用到很高和很低音域的作品呢？
沒錯，其實你彈的大部份曲子，確實用不到高音域和低音域，除非你大部份時間在彈20世紀的曲子……
簡單來說，鋼琴就跟手機一樣，結構與功能是不斷發展的，當今有88鍵（7個八度+3個音）、三個踏板的鋼琴並不是個存在於音樂史上很久的「產品」，是經過幾世紀以來的演變才有現今的樣貌。
以一個經濟學的角度來想，在工業革命之前，所有樂器的零件皆由師傅們一點一點、純手工或用一些簡單的機械雕製而成，材料取得也不易，甚至有些非常昂貴，因此多做一個音=多做一個琴鍵及其整套機械=樂器要更寬更大，是多麼費心又浩大的工程，並且也要有人願意花更多的錢購買產品。我們可以說，以前的人是「夠用就好」，不過這個「夠用」的定義，隨著音樂家的野心也是愈來愈「不夠用」。
巴洛克時代 1600~1750
音樂史上發現最早的關於鍵盤樂器的文獻是西元100年左右，不過在此先不討論那麼抽象的年代，我們以大家最熟悉的巴赫為時間軸做參考。巴赫活躍於18世紀前葉的德國（嚴格來說當時還沒有德國這個名詞），那個年代流行的鍵盤樂器有管風琴、大鍵琴（Harpsichord）和小鍵琴（Clavichord）等等，其中小鍵琴是最常用來練習與作曲的樂器，當時的鍵盤大約只有5個八度，偶爾有些「檔次比較高」的樂器音域會比較廣，但作曲家通常仍以時下最普遍的音域譜曲，避免樂迷買了新出版的曲子結果家裡的琴沒有那些音。
過渡期
古鋼琴（Fortepiano）雖然在巴赫的年代就誕生了，但由於功能沒有比當時已發展純熟的其他樂器完善，巴赫並沒有特別喜愛這個新發明。他的兒子們還有海頓的作品則非常適合用古鋼琴演奏，當時的琴雖然最多還是只有5個八度，但文章前段提及的其他鍵盤樂器都不像鋼琴一樣，能用觸鍵力道與速度製造出不同音量，古鋼琴除了開始能有直接的音量變化之外，還加上了延音踏板與柔音踏板（功能跟平台琴的左右踏板一樣），使音樂表達與詮釋上層次豐富許多。
古典樂派 1750~1820
莫札特的年代是18世紀後半，他雖然生於1756年，但號稱八歲就在寫曲子，別忘了巴赫可是活到1750年，也就是說，莫札特小時候所處時代的音樂風格並沒有跟巴赫過世時相差很遠。在此暫不討論他們活躍的地理位置範圍帶來的影響與差異。
莫札特在他生活的年代已是歐陸超級巨星，使用的樂器都是當時最新的發明，他於1777年譜寫的鋼琴協奏曲KV271當中，使用的音域是F1–f3（共5個八度），可見當時具備這個音域的樂器絕對存在；同年在德國南部奧古斯堡（莫札特爸爸的家鄉）上演的給三架琴的協奏曲KV242，作品音域也相同，演出時使用的是由Johann Andreas Stein工作室製造的三架同款式的琴。Stein不但出借樂器給莫札特，更在音樂會籌辦與規劃方面大大幫助他，莫札特算是人類史上最成功的產品代言人了，而且是無期限的代言。
不過比對莫札特其他鍵盤樂器作品後會發現，許多曲子中最高的音都有寫到f3，而低於B1的音則很少出現，由此合理推斷，當時的作曲家仍有顧及地方爸爸的家庭娛樂，讓作品在較小型的樂器上也能被完整演奏。
點此聆聽我們學校大鍵琴教授Florian Birsak使用莫札特的古鋼琴演奏其作品，這架琴是由另一位製琴師Anton Walter所製造的，目前存放於薩爾斯堡的莫札特故居。
下一篇將繼續介紹貝多芬與浪漫樂派時期的鋼琴音域發展！
右邊我老師，他也叫沃夫岡
【參考資料】
http://www.dieklaviermachermeister.at/wp-content/uploads/2018/09/pian-e-forte_klaviergeschichte.pdf
https://www.mozarthausvienna.at/tools/uploads/PressetexthammerflgelFIN.pdf
http://www.greifenberger-institut.de/dt/vortraege_artikel/spaet-mozart.php
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